天天在床上翻跟斗

　　这几天，马上就要上小学的甜甜跟妈妈闹起了别扭，天天嚷着要去体校，要学程菲姐姐夺金牌，不想上学。原来，自从看了奥运会的体操比赛后，甜甜就迷上了运动员在自由体操场上的凌空翻腾的英姿，每天穿着背心和小裤衩模仿运动员上下场的挺身举手示意的姿势，还不时在床上练倒立、翻跟斗给大人看。王女士不知如何是好，还专门去找心理专家咨询。专家说，孩子是得了“奥运综合症”，家长不需太紧张。

　　考试都没这么拼命

　　上高中的章冲也患上了“奥运综合症”，他平时就爱游泳，当看到美国泳将菲尔普斯夺八金后，他对母亲说，希望自己也成为他那样的英雄。由于几乎每场比赛都看，连续的亢奋情绪，不足的睡眠，已经让章冲有点吃不消了，“我期末备考时都没这么拼命过。”章冲说。

　　看比赛看出近视

　　上小学的王魁，开赛一周多来，每天长达10个小时看电视，让他的眼睛开始不舒服。母亲发现儿子看电视时总会不自觉地眯眼睛，于是带着王魁去医院检查。医生告诉她，王魁由于长时间看电视导致眼睛过于疲劳得上了假性近视，必须戴眼镜进行矫正治疗。医生还提醒：看一小时的比赛就要让眼睛休息一下，备些预防眼疾的眼药水。

　　《生活新报》

刘翔因伤退赛后,中国平安及时通过相关渠道对刘翔表示慰问,并主动表达了提供相关保险服务的意图。国家体育总局田径运动管理中心表示,感谢中国平安第一时间的慰问和对刘翔的支持，目前的主要任务是帮助刘翔尽快从伤病中恢复,为重返赛场做好准备。同时,基于双方前期达成的保险合同及对相关条款的理解,

国家体育总局田径运动管理中心及刘翔本人不打算对中国平安提出索赔。

中国平安对此表示理解，同时表示，刘翔因伤退赛不会影响平安与刘翔及国家田径队的合约。作为中国平安的公益大使,公司将继续携手刘翔共同为促进社会公益事业的发展继续努力,作为中国国家田径队保险合作伙伴,中国平安也将一如继往以实际行动支持中国体育事业的发展。

平安还透露，他们将着手积极探索并加快开发运动员特殊肢体部位功能损失保险产品，力争为中国运动员提供创新、专业、全方位的保险保障。

                     郭宇宽

    从6月份开始，两个藏族小伙子在宋庄画家村已经住了快两个月了，21岁的桑吉和20岁南杰，一直在赶制一幅三米二宽，一米六高的巨幅唐卡。从今年三月份在青海开始构思创作，已经整整画了5个月了，光金箔就用了三百多张。他们俩都来自吴屯，藏地唐卡艺术最著名的地区在青海省黄南藏族自治州同仁县（藏语叫热贡），而同仁县最著名的艺术之乡则是吴屯村（有的地方翻译为五屯或者吾屯）。

   唐卡工作照

     使得吴屯成为唐卡艺术重镇的关键因素是，十七世纪中叶以后，隆务寺活佛夏日仓一世派遣大弟子智噶额伦巴，在吴屯兴建了吴屯上寺和下寺两所寺庙。这两所寺庙里的男孩子大多要学藏文和雕塑、绘画，这里事实上成为了培养热贡工艺美术家的专科学校。男孩们十五岁有一次选择的机会：是留下来当阿卡（藏区对出家人的一种称呼）继续"深造"，还是还俗去独当一面地进行美术创作。但是，这里的阿卡即使还俗也往往留恋吴屯的环境，而不愿意走远，大多在吴屯村里定居下来。现在的吴屯村家家都是艺术作坊，大约是为了防止技艺外传，这里的艺术世家，通常传男不传女，所以这个村女主外，男主内，在田地里劳作的都是女人，男人们终日在家中从事艺术创作。

    我是在青海采访的时候认识他们的，桑吉，虽然年轻，但已经有了十四年的画龄，并且在当地已经小有名气。小时候他曾向著名唐卡艺术家夏吾才郎行过拜师礼，小学三年级就辍学回家，从此当了专业画家。南杰则是他的徒弟，桑吉主要勾线，画面部、手部这些重要部分，而南杰则主要添色。他们千里迢迢赶到北京，要完成的作品，是他们想献给北京奥运会的心愿。

    传统的唐卡绘画很难创新，而像他们这样按照自己的愿望构思一幅作品在历史上是罕见的。每个唐卡画师都有一系列的手册和图谱，严格地规定了一套度量模式，佛像、菩萨等人物的造型、姿态、比例、色彩等都有精密的要求，绘画时必须遵循。《绘画如意宝》、《功能源》、《造像量度》就是唐卡绘画的经典指南。只有佛像的衣服纹饰，和作为点缀的山川、祥云、花草树木和飞禽走兽这类地方，才可以容许画师适当发挥想象和创意。绘制唐卡要求手法足够细腻，一个细节就要描几遍颜色，画师一定要有非常宁静的状态，历代的藏族的唐卡画师们，就是怀着一片精诚，把全身心献给佛教艺术。

    桑吉创作的巨幅唐卡，有唐卡传统的叙事性和时空交汇的特点，以天安门广场和布达拉宫为背景，讲述了松赞干布和文成公主和亲的故事，在天安门上还天衣无缝地设计了福娃的有趣形象。画面中央一棵长青藤上开出了56多不同色彩的艳丽花朵，寓意就不用解释了。画面中心是桑吉最得意的藏族“四和睦”的故事，四个动物大象、猴子、兔子、鸟，一起合作摘到了树上的果子。

    有朋友问我你怎么评价这副画，我说在艺术上，大家可以自己欣赏，但对这幅所包含的心愿，说句老实话，我非常感动。

8、景德镇窑青白釉水月观音菩萨像

元（1279年－1368年）

西城区定阜大街西口出土

首都博物馆藏

水月观音的形象是唐代大画家周昉根据玄奘《大唐西域记》中的观自在菩萨形象创造的。描绘观音菩萨观赏水中月色的姿态，因此得名“水月观音”。宋代逐渐流行和世俗化。这尊观音头戴宝冠，额头宽广，面颊丰满，神态庄严高雅，上身穿袈裟，下身是长裙，胸前和衣群上都装饰连珠璎珞。衣纹线条流畅，有很强质感。通体施青白釉，釉色白中泛青，莹润柔美，胎质洁白细腻，制作工艺采用了模印、琢、捏塑等多种手法，将观音菩萨自在安详的气质和内涵表现的淋漓尽致，体现出元代景德镇高超的瓷塑水平。

首都博物馆藏   

图卷绘孔子弟子立像，现存59像。人物形象各异，须眉生动。卷上有“顺治三年（1646）七月初二钦赐大学士臣宋权恭记”长方印、清宫鉴藏印玺和清高宗弘历御笔题字。此图乾隆(1736—1795)时复入内府。图后有蒋溥跋一段。后又有王杰、曹文埴、彭元瑞、董诰等人合跋一段，复考画中内容，定为孔子弟子。

 
　　首次带妆彩排延期到7月16日 演出达3.5小时 演员将达两万多

　　作为一场面向全人类的盛大演出，奥运开幕式如何表现一直是人们关注的焦点。

　　据奥运会开幕式核心团队成员透露，本来定于昨日进行的北京奥运会开幕式首次带妆彩排延期到7月16日。

　　虽然没有透露具体的表演内容，但张艺谋表示希望切入点是人性化的、感性的。

　　“我们要表达的是‘我们是谁’以及‘我们和你们是一家人’，让‘同一个世界同一个梦想’在这里得到一个感性的、人性的解释”。

　　欢天喜地庆奥运 25个节目暖场

　　8月8日，藏舞《吉祥奥运》、云南彝族花腰歌舞《凤舞龙飞》等25个节目将会亮相国家体育场“鸟巢”，参加北京奥运会开幕式前暖场表演———“欢天喜地庆奥运”。

　　在北京奥运会开幕式正式开始前，将进行一个半小时左右的大型暖场表演，充分展示我国各具特色的地方文化和民族风情，体现中华儿女迎奥运的喜悦心情。花鼓灯舞蹈《鼓乡情韵》，将充分运用花鼓灯舞蹈的各种表演手段，在锣鼓等打击乐的烘托下，营造欢快祥和的节日氛围。

　　台湾同胞参演 节目全长3分多钟

　　此前，有媒体报道称，“鸟巢”将上演台湾少数民族歌舞，记者从奥运会开幕式彩排工作人员处确认了这一消息。台湾“百人少数民族表演团”，将在奥运开幕之夜表演。该团预计7月底起程。这是台湾表演团体惟一获邀在北京奥运会主场地“鸟巢”担纲演出的活动。据了解，全长3分多钟的表演节目的名称仍在构思中，整体设计也尚未最后定案。

　　演出达3.5小时 两万多演员20个节目

　　奥运会开幕式将持续3个半小时，其中除点燃火炬、代表致词、运动员入场等流程外，文艺表演将持续1个多小时。演出将分上半场和下半场，由近20个节目连缀而成。参加演出的演员不少于两万人。若干明星在群众演员的包围下以“众星拱月”的方式亮相，但最终选择哪些明星登场，张艺谋未向任何人透露。

　　这台表演将充分体现上下五千年的中华文明，而且时空线条清晰，整体效果可以说是“现代的古典主义”。

　　西藏自治区藏剧团演员在排练藏戏《吉祥奥运》

　　张艺谋：

　　总觉得时间不够用

　　北京奥运会开闭幕式的总导演张艺谋通过VCR透露，奥运会开幕式表演团队现在的工作和生活方式是昼伏夜出。

　　他说，为了模拟奥运会开幕式当晚的情形，表演团队都是在夜间进行排练。如今已是夏日，四点半天就亮了，他总觉得时间不够用。

　　对于张艺谋的现状，奥运导演团队成员之一的王潮歌透露，他现在是少吃少睡，多说多做。

　　张艺谋更多时候只是在幕后指挥，具体的工作则是由导演张纪刚现场指挥完成。从第一天接过北京奥运会开幕式指挥棒开始，张艺谋就将4年前的雅典奥运会作为目标，他希望8月8日北京的开幕式能够像4年前的雅典一样，成为永恒的经典。

　　张艺谋介绍，开幕式文艺表演部分将采取通俗易懂的方式，不仅要让外国人看懂，更要让全世界的年轻人能看懂，这也是国际奥委会所强调的。他说：“我们的目标是比雅典更精彩。”
 
 

随着北京奥运会脚步的临近，奥运会主题歌揭晓在即，属于北京的《手拉手》在哪里？明年8月，谁又将在气势恢宏的“鸟巢”（国家体育场）里唱响这首主题歌？日前，记者采访了孔祥东、小柯、崔恕等参与奥运歌曲创作的音乐人——

钢琴家孔祥东说

让全世界的人听三遍都会唱

我们需要什么样的奥运歌曲？

说到这次为奥运创作歌曲，就不得不提到一个人，意大利人、好莱坞知名作曲家乔治·莫若德。

作为1984年洛杉矶奥运会主题曲《冲刺》、1988年汉城奥运会主题曲《手拉手》、1990年意大利世界杯主题曲《意大利之夏》的作曲者，莫若德被誉为“体育歌王”。

由莫若德和钢琴家孔祥东共同创作的奥运歌曲《ForeverFriends（永远的朋友）》日前在北京录制完成。现在的MV由孙楠和李玟合作拍摄。这首歌已被北京奥组委确定为第29届奥运会主题曲的候选曲目之一。业内外很多人都认为，这首歌是主题曲的大热门。

回忆起与莫若德的合作，孔祥东依然兴奋不已，“为北京奥运创作（歌曲），其实是3个人的创意：莫若德、何健民和我。记得1998年，中国第一次申奥时的那首《好运北京》吗？那就是何建明与莫若德在1991年共同策划创作的。2001年我们成为2008奥运会主办国之后，Tom（何建明）、莫若德和我，就有了一个共同的心愿：创作一首属于中国的奥运歌曲。”

孔祥东说，在莫若德和他之间有着常人无法想象的音乐默契——虽然远隔重洋，却丝毫没有影响创作，许多修改工作，是两人依靠电子邮件和电话完成的。前不久，他仔细整理了《ForeverFriends》创作过程的电子邮件资料，“说实话，连我自己都觉得有些不可思议，正因为有了这份默契，我俩才能将中西方文化相互融合。”

这首歌从2005年起就着手准备了。听过这首歌的人一定会惊喜地发现，其中有《浏阳河》的韵律。当初，讨论如何融入中国元素，当孔祥东在钢琴上弹出《浏阳河》的旋律时，“莫若德一下子抓着我说，这个旋律不错……这最终成了目前歌曲的前奏部分。”孔祥东介绍，他们在创作中把握了两点，“一是易于传播，让全世界的人听三遍都会唱；第二，这也是一次中西文化的合璧，既融入中国象征性的乐曲、乐器，也包含国际性的语言，从另外一个角度对民族音乐进行嫁接。”

“这个城市的新建筑，像鸟巢、水立方、央视大楼、机场航站楼，体现出某种意义上的野心，但又控制不好，一方面是她的古典稳重，另一方面心里又在扑扑乱跳，这感觉很有意思，这东西就有它的魅力。北京本来是中规中矩、按部就班，现在一边冒险一边学着控制，但任何事情只要做起来了，就是发生，就是存在，就是历史，这一点北京比上海更大气。”

我们在场地内外都做了很多模拟实验，包括焰火产生的高温对“鸟巢”顶部的膜的破坏性实验。基本上都不错，相对安心，不过还要看最终效果。

我喜欢爆炸，喜欢它的速度、能量和不可控。所以我做的设计是针对焰火本身的生命力，而不是它的花样，不是不停地喷花喷花喷花。上海每年都有烟花节，你再看全世界的烟花，都是一些传统的花样，10分钟之内就无花可放了。

焰火比较难出造型，和爆炸点的大小、发射的时间、到达空中的高度、位点以及停留的时间有关。要想让08奥运的焰火传达一些理念，需要一些高科技，第一是爆炸点要小，爆炸点大的话就不好控制形状；然后要把不同的爆炸点镶嵌到空中不同的高度；还有速度，“哒哒哒哒哒”接连地向上喷出，最后同时呈现。要控制好每一个爆炸点的瞬间，不同的爆炸点可能相隔几秒钟升空，但它们携带的芯片会控制它们在同一时间爆炸，就像在华盛顿看到的那样，每个爆炸点处于不同的高度，最后形成一个龙卷风的造型。听起来简单，其实很复杂，这次造型会更多。

开幕式焰火里的秘密

怎样燃放特殊造型？

对于目前大家提得较多的开幕式上首次用焰火打出奥运五环图案、2008等中英文字样的说法。这其中的技术关键就是焰火的空中定向、定位与艺术造型技术。只有发射至空中的艺术造型准确定向定位，才可能按设计要求将图案展现在人们的视野中。经过两年多的努力，南京理工大学就已经解决了此项技术并获得了专利。因此，动态下显示奥运五环、2008等字样是没有问题的。

焰火燃放后将如何显示图像？

有三种途径。其一：模板装药获得造型图案。就是将预定的图案在装药时就排好，发射后即在空中显示出来。其二：点阵组合获得造型图案。就是由多个单点齐射组成预定图案。其三是烟幕墙，就是引入激光技术，在烟幕墙上由激光扫描成字；利用模块化烟花扫描成字形。

有人形容奥运焰火就是一场视觉盛宴，可为了达到盛宴的视觉效果就需要非常复杂的编排。对于图案不断变化的矩阵架子烟花，编排与燃放非常复杂，就像用陶瓷烧制的大型山水壁画一样，需要对每块瓷砖进行编号一样，矩阵架子烟花中的每个药管也需要进行编号。

焰火打到空中后，怎么会呈现动态呢？

不同的烟火色彩可以用来表现运动激烈程度，以射击和百米跑为例，这两种运动方式截然不同，使用的色彩就应该有所区别，显然，以红色代表百米跑，而用绿色或是紫色代表射击动作的“静”是比较合适的。以游泳项目为例，游泳项目是水上项目，而烟花是火的艺术，水火不相容，所以场景布置不可能使用水，但是如果利用烟来代替水是可以的，自然也能够给人以水的感觉。

有哪些科技创新亮点？

烟花科技的创新亮点主要体现在以下三个方面：新材料的应用，新品种的研发与新技术的使用。

新材料的应用突出的是安全环保。近年来，国内已开发研究出了不少经济适用和安全环保的新材料。材料科学革命诞生出的纳米材料，用于烟花的呼声也越来越高。无烟烟花一直是焰火科技的难点，但一旦研究成功将是烟花科技的一项重大突破。新技术的使用是提升传统烟花产业最为关键的。本次焰火燃放将采用空气发射技术、膛压发射技术，并采用数码点火控制系统进行控制。这些技术的使用极大地提高了焰火燃放的科技含量。南京理工大学在与浏阳的合作中，就有烟花综合燃放控制技术，采用了计算机技术，以实现了智能化的远程控制燃放。

蔡国强爱画火药画：整个过程是冒生命危险
 
他有两件大事：一．为第29届北京奥运会、残奥会的开闭幕式设计视觉特效，这一次，他又要用上他浸淫了25年的拿手好戏——爆炸绘画，只不过这一次的画布是“鸟巢”上方的天空；二．筹备8月20日将在中国美术馆开幕的大型个人巡回展“我想要相信”——上一站是今年2月，纽约古根海姆美术馆，展出97天，观众几十万人次；下一站是2009年春，西班牙比尔堡古根海姆博物馆。

蔡国强火药画的过程通常是这样：将特别订制的日本麻纸铺在地上（麻纸的纤维结构能保留并吸收爆炸的能量，同时呈现纸面焦化的效果），撒放不同能量的火药粉尘，或用纸板在麻纸上布置轮廓造型。有时，他会用鹅卵石加重压力以强化爆炸效果。然后，他用一支香点燃导火索，火药按照设计路线奔跑，几秒后就闻到刺鼻烟味。助手们迅速用布团压灭余烬，将整幅画从地上揭起，垂直悬挂起来。

自1995年蔡国强移居纽约起，他对材料的驾驭日趋精进，这种爆炸形成的图像也越来越复杂、丰富和抽象。评论家们有不少隆重、深刻的阅读，但他似乎更爱用那个比喻：做爱——要有意外，有喘息，有互动，整个过程是冒险。

当代艺术圈里有个绕口令一样的段子，列举了“四长”、“四短”、“四黄”、“四红”，蔡国强占了两项，一是“简历长”（作品多，展览多，收藏记录多），二是“本人红”。他目前位居中国当代艺术拍卖价的第一名（《APEC景观焰火表演十四幅草图》），已在美国举办了规模最大的中国艺术家个展，但妻子吴红红所说的“东京8年抗战”，那些“卖出去一张画交完水电费房租马上就没了”的日子，他还记得。

在日本，他好像回到了中国的古代。经历了“文革”，再感受日本那浸染古风的儒、释、道的氛围与神韵，真正久违了。

“年轻时老子的书看得比较多。在日本接触了西方现代物理学之后，与以前对老子的兴趣找到了呼应，便做了很多外星人计划，与地球大爆炸、黑洞、时空倒流、超光速等等有关。”

“他做的东西看起来很‘杂’，但都根植于东方传统文化之上。他对事物的感受能力很强，就像一块干净的海绵，能够一下子把周围环境所赋予的讯息全部吸进去，然后在创作时全部释放出来，之后他又会成为一块干净的海绵，去吸收新的东西。”这是同为画家的妻子对他的评价。

蔡国强：被创意中没有预料到的一些东西震撼住

几千人在为我们的创意工作。

蔡国强觉得大型仪式要变成艺术是很难的一件事情。在古代，艺术和仪式是一体的，巫师也是当时的艺术家，他的活动里有舞蹈、绘画等等。但慢慢地，仪式和艺术越来越远，艺术家不再为仪式创作作品。到现代，带有庆典性的活动，很少有艺术家能够创作出让人感觉非常好的作品。

开闭幕式需要什么样的作品？要有人文理念，还要有独创性的表现形式，但在这样一个全球消费时代，各种艺术在大型活动中很容易被消化掉，再加上政治因素，很不容易做。对于我来说，不容易做的事就有很大的吸引力，包括之前做上海APEC庆典，哪怕仅仅是服务一下，艺术家也应该做一点服务嘛。

大家都是自己组队来报名的。竞标总导演的李安、陈凯歌、张艺谋、张继刚都有自己的团队，我们是属于艺术家创意团队，等于是一群干活的人，帮助总导演把奥运会开闭幕式做得更有艺术性、国际性和现代感。

长年在海外的人，也许比国内的人更加“祖国利益高于一切”，在对国家和民族的根本大事上、在对尊崇中国文化的态度上是没有摇摆的。

做这样的大型活动都会经历一条波动曲线。从朝气蓬勃、充满野心和创意到下滑、失望，最后转到自我安慰、自我适应的状态。

开闭幕式之类的活动非常大，大到超出你的想象。有些东西，你会感觉它不过就是密密麻麻密密麻麻的数量，当它们集聚起来，数量发生质变，就不受你控制了，它自己的生命溢出来了。

当时有一个亮点是要做一个梯子到天上去，500多米，比东方明珠还高，用飞艇将梯子从江面上拉起来，从黄浦江两岸迅跑过来的火聚合成梯子的两边，中间是横木，“特特特特特”上去……当时因为“9·11”事件的影响，会议中心上空禁止出现飞行物，担心飞艇会被导弹打下来，所以就不可能做了。但最后读秒“5-4-3-2-1”，满天是大红的牡丹花，600个、700个、1000个，满天的蓝色星星，从天空这边看到那边足有几公里；黄浦江上几十栋大楼都在“爆破”（发射烟花），整个城市像燃烧起来一样，我有一种“要出事了要出事了”的担心，其实是在控制内的。我经常会被创意中没有预料到的一些东西震撼住。

我喜欢爆炸多过焰火。空气、风，现场自然条件的不同，决定了每一次都不同。我常用做爱来比喻这个过程，当爆炸的规模是可控的时候，就是自己和对象做爱的过程。而当事情闹大了以后就很不一样了，就变成一个事件，像在上海做的APEC，动用了几千个警察、几千个消防。

奥运会开闭幕式这么大规模的事件，几千人在为我们的创意付出，从技术研发，到材料选择，到产品的生产和质量把关，一关一关都有人在监督在帮忙，大家都没有休息日，无形中就有了压力和责任，担心就大起来了。

蔡国强：我没有标榜“中国元素”，我喜欢火药

其实我的标牌“中国元素”是在中国被夸大了，在西方并没有。你看在华盛顿的那个爆炸——龙卷风，跟中国没有多少关系。你非要说我在用中国元素，也不完全是错的。包括今年我在古根海姆（美术馆）的回顾展，汽车爆炸、箭射在老虎身上、狼在撞墙……这些都要说成是中国元素吗？那汽车也是中国元素了。

我在日本留学的经历让我在材料和形式上追求极致。他们对待材料本身特点、价值的态度很特别。他们看花、抚摸花本身就是一种态度，有人用书法写“花”这个字，可以写一辈子，这种态度不仅仅是坚持、精致，还有一定的禅宗精神在里面，可以获得无限的安慰和支撑。

到上海读书那4年对我影响也很大。上海也比较个人主义，跟国家政治和以改变国家命运为目的的艺术文化工程保持一定距离，艺术比较多样化，注重形式，像当年的“海派”艺术。后来从日本到美国，比较一贯性的东西就是个人主义，对集体主义的创作方法和意识形态比较偏离。

其实是家乡让我选择了火药而不是其他，那时候很多邻居的孩子下课以后在家里做鞭炮补贴家用，做鞭炮的火药随手可得。火药之前我用过许多手段，比如用自然界风的力量或鼓风机吹油画颜料，想让画“动”起来，或者把画布拿到礁石上、榕树的树根上去拓片，有一阵子也用火烧一烧，看油画烧过之后能不能起泡之类，总想做出一些偶然的效果，而不是用理智一笔一笔去画的，所谓向自然界借力量的理念。但慢慢觉得这样做还是太小气，就想到了干脆用火药。开始是用小孩的玩具烟花喷些火药到画布上，但画布被打出一个个洞，无法做出我心里的效果来。后来就在画布上用鞭炮火药撒出形状然后点燃，这样能出形状，就像画画一样。这样，火药就完全变成颜料了。

有时候画布还是会破掉。火药的速度，它产生的压力，两者要控制好。但是如果全在控制当中，规规矩矩的，还是不过瘾。要稍微有一点来不及躲开、点燃之后赶快去灭火的感觉。

这跟我的天性刚好相反。我一直比较胆小、中规中矩，画画人家用笔很大气，我却甩不开，身体也比较瘦，做事情放不开，而且特别地怀旧、喜欢寂寞。我常跟国外那些收藏我作品的美术馆馆长和策展人说，以后年纪大了我要回故乡画风景画，画春夏秋冬，那些仍然会让我感动。

所以火药爆炸的那种破坏性实际上是冲着我自己来的，用这种不大好控制的、极具偶然性的方式来改变自己过于理性的创作和想法。我对火药这种材料一直怀有不安和不甘心，它对我一直是一种极具魅力的怨艾。

这有对材料本身的自然属性，对其中蕴藏的神秘感的迷恋。火药这东西很有意思，爆炸之前是尘土，爆炸之后就变成烟痕、残灰，很安静很安静。我从火药里体会到了哲学。

蔡国强：我喜欢稍微有一点点捣蛋

我每年都有不少作品，但每年特别记得住的只有一两件，偏爱哪些，很难说。比如1995年的威尼斯双年展，我雇了一艘帆船，从运河开进威尼斯，带去100公斤人参，给双年展“补一补”，给威尼斯带去“被马可·波罗遗忘的东西”，那一次很美好。1999年威尼斯双年展，我做了“收租院”，在20世纪快要结束的时候，缅怀一下消失的乌托邦……我喜欢稍微有一点点捣蛋。

我的个性比较叛逆，不愿意把东西做死了做僵了，喜欢自由自在的状态。当然也可以从哲学上说，不一定以不变应万变，也可从万变中寻求不变。所以人家找我做作品，都不知道我将会做出什么来，一会儿来个船，一会儿来个飞机……现在法国蓬皮杜艺术中心正在展出我做的一个飞机，曾在圣保罗双年展展出过的，他们买下来（收藏），展览一年半。现在进机场身上的小刀、指甲刀不是要被没收么？我就把圣保罗机场没收的两万多只指甲刀、小刀都插在一个飞机上，叫做“一路平安”，那个飞机全身像刺猬一样，光芒万丈。

这次在纽约古根海姆美术馆的回顾展，人山人海，每天队排得很长，陈丹青说他是排了一个多小时才进去的，这说明我的东西至少是雅俗共赏。这也是出国以后的改变，如果我一直在国内，也许会追求一种更“高深”一点的风格，显得更像一个有学问的当代艺术家。但在国外，发现西方当代艺术走到今天其实遇到一个很大的困境，一直在一个小圈子里游戏，他们的艺术是偏食的，大量的传统艺术形式都成了博物馆的藏品，你会觉得现在再做那些已经没有多少价值了。

批评家尹吉南把黄永砯的“纸浆艺术”、谷文达的“中国简词”、徐冰“鬼打墙”的拓印和我的火药称作海外“四大金刚”，针对中国四大发明来的。可以这样说，但这不是问题所在，外国人也在用他们的文化，关键是为什么用，用得怎么样。

我从来都认为，没有祖先对不起我们的事。假如我们认为过去的文化现在没办法用了，是我们对不起他们。不要搞错了，他们在他们的时代做得很好，我们现在做得不如他们好，不要认为传统文化是落后的、保守的。西方文化又怎么样？它曾经非常非常保守，清教徒式的生活限制了它的发展；我们的文化一路走来，相对是丰富多彩、充满激情和开放的。只是近代以来，国家要救亡，民众生活艰难，我们的文化才慢慢走进了一个怪圈。

而生理、心理上的疲倦，不再那样心跳和激动会限制我的创造力，这是最大的打击。如果别人看我的回顾展觉得，这个人还挺能做的，到现在没有显出疲态，这样就挺好。

蔡国强：热爱爆破差点送命

1994年，蔡国强原来建议将《奥林匹克火焰》作为广岛亚运会的开幕仪式：在600米高的直升机吊下运动员燃点导火索，一条火线以每秒100米的速度，在6秒后点亮火炬。600米是当年原子弹爆炸时的高度。主办方因为顾及受害人的感受而加以否决。还有一次是在加拿大美术馆表演100米火龙风筝时，导火索中途断了。

1996年在澳洲亚太三年演出前的测试中，如果不是命运之神眷顾，蔡国强的命也送掉了。作品制作中焰火工厂发生爆炸事故，有人严重烧伤，装载火药的卡车在最后关头开出了火海，免于造成更大损失和伤害。蔡国强的作品在事故中被炸毁，展览未能如期举行。所以奥运会开幕式焰火表演，必须万无一失。蔡国强说：“对艺术家而言，作品失败了也没关系，这是生活的一部分。奥运会是盛典，开闭幕式不单单是自己的作品，更是国家的作品。要小心，不能失败。”

（内容源自互联网多篇叠加）

奥运会开幕式武术总教练：4分50秒与四年之间的真正距离
http://tagouwushu.blog.sohu.com/96421406.html

奥运会开幕式动画总导演:伦敦人聪明的话,会选择我们承办开幕式
http://crystalcgstudio.blog.sohu.com/95105175.html

    搜狐体育讯 北京时间8月5日，北京奥运会开幕式的最后一次彩排即将上演。据悉，虽然本次彩排取消了焰火表演，但还将是三次带妆彩排中相对最完整的一次。所谓相对，当然是指和真正的开幕式相比，一如从前，所有的“包袱”以及关键环节，在这次彩排中一定还是不可能出现的。 不过本次开幕式的副导演陈维亚在接受记者采访的时候透露了些关于开幕式的小秘密：

　　点火方式、主题歌——你们统统猜错了

　　“点火方案直到最近才最终论证确定，我们最后选中的这个点火方案，也是大家都没猜到的。我唯一可以透露的就是，点火方案和整个开幕式的文艺表演是珠联璧合的，我只能说到这了。”陈导说，这个方案来自于核心导演组的创意，而并非来自民间。由此可见，更不会是网络上盛传的“凤还巢”或“龙戏珠”了。

　　“最终选中的主题歌，它的情感表达方式和我们听过的所有的奥运歌曲都不太一样。今天为止，前面所有的彩排到了放主题歌的时候，都是用乐曲代替，现场演员都没听过。我们希望主题歌在开口唱的一瞬间，感动所有的人。而且，这首歌不是从以往的奥运歌曲大赛中选拔出来的。”陈维亚在接受采访时表示，这意味着之前广为流传的《北京欢迎你》、《We are ready》等奥运歌曲，以及在四次奥运歌曲大赛中涌现出来的作品都不会成为本次奥运会的主题歌。

　　如下雨 开幕式将大打折扣

　　在采访中，陈维亚透露导演组已经做好了小雨、中雨乃至大雨的表演预案。当晚的彩排中途也突降大雨，演员们虽在雨中站足了半小时，却始终有条不紊的进行着表演。“虽然我们有各式各样的预案，但最终我们发现，这些预案都不能真正解决问题。真正解决问题还是希望老天爷能够保佑我们。我们不希望那天由于天气，我们开幕式的文艺表演削减三分之一、一半，甚至一大半。”

　　因此，虽然开幕式的准备工作早已经就绪，随时正式演出都没问题，但最怕的就是——下雨。陈导的担忧并非空穴来风，在他20多年执导大型活动的生涯中有一次非常惨痛的经历。2001年，陈维亚担任了世界大学生运动会开幕式总导演。首演前的最后一次总彩排也是带观众的彩排。未曾想突然大雨滂沱，眼见观众们失望离场，陈维亚仰天长叹。“雨水落得我满脸，我当时都不知道是雨水还是泪水。”

　　附陈维亚副导演个人资料：

　　陈维亚有20多年执导大型活动的经验。曾先后担任第21届世界大学生运动会开幕式、第十届全国运动会开幕式、第四届东亚运动会开幕式等大型晚会总导演；庆祝建国50周年大型文艺晚会《祖国颂》总导演；庆祝建国55周年大型文艺晚会总导演；纪念邓小同志诞辰100周年大型文艺晚会总导演。（搜狐体育 雨苇）

为了喜迎奥运，首都博物馆推出了五项展览，准备利用假期逐一参观。

《长江文明展》主要介绍了长江沿岸各地文明的情况，包括河姆渡文化、良渚文化、巴蜀文化、云南滇文明个多种不同的文化类型。

以前一直都认为黄河流域是中华民族的发源地，是中华文明的诞生地。但随着考古发掘地深入，有越来越多的证据表明，长江流域同样是中华文明的发源地。并且，长江流域的文明呈现出多样性，且与黄河流域的中原文明迥然不同。猪纹陶钵

新石器时代早期（距今约7000年），河姆渡文化，浙江余姚河姆渡出土，浙江省博物馆藏

    此件猪纹陶缽，口沿边长21.7厘米，宽17.5厘米，底边长15厘米，宽13.5厘米，高11.7厘米，器壁厚约1.1厘米。猪纹陶缽是用来盛放食物的食具，上面刻的猪的形态逼真，它是中国最早用猪的形象作为装饰的陶器。此猪形象介于野猪和今日家猪之间，说明当时已经开始驯养家畜。

人面形玉佩

新石器时代大溪文化（距今约6500—5300年），重庆市巫山大溪遗址出土，四川省博物馆藏 

   此件人面形玉佩，长6厘米，宽3.6厘米，厚1厘米，呈椭圆形，上有两穿，中部两面各雕一人面形。

鸟形铜尊

战国时期（公元前475—前221年），巴蜀文化，重庆涪陵小田溪墓葬出土，重庆中国三峡博物馆藏

    鸟形铜尊为酒器，器身长29厘米，高29厘米。整体造型是一只水鸟，它头顶有冠，嘴巴阔而短，双目圆睁前视，大耳粗脖，体态肥大，短尾，蹼足，特征怪异。在鸟的身上和脖子上有阴线雕刻的羽毛形纹饰，翅膀及尾巴原本镶嵌有绿松石。这件器物和中原的鸟兽形尊造型相似，不同的是其嘴上虽然有注酒的孔，但背上却没有灌酒的口，可能不是实用器物，而是巴人根据中原已有的鸟形尊造型自己制作的摆设或祭祀用品，该物堪称古代巴人高超青铜工艺水平的代表作。

三角形鸟纹铜戈

战国时期（公元前475—前221年），巴蜀文化，1951年卫聚贤捐赠，重庆中国三峡博物馆藏

豹衔金鼠纹穿銎铜戈

西汉（公元前206—公元8年），石寨山文化，云南晋宁石寨山出土，云南省博物馆藏

吊人铜矛
西汉（公元前206—公元8年），石寨山文化，云南晋宁石寨山出土，云南省博物馆藏